Ouh là l'art !

Peut-on faire de l'art avec n'importe quel matériau ? Cendres, pluie, salive, craie, suie, cheveux, l'artiste allemand Anselm Kiefer semble affectionner les textures inhabituelles qu'il intègre à ses tableaux.

A la découverte d'artistes à travers des anecdotes. Qu'elles soient drôles, tragiques, surprenantes ou étranges, elles permettent d'expliquer un artiste ou son oeuvre.

Cette collectionneuse et gardienne de la mémoire impressionniste a connu une vie culturelle riche en partie due à l'environnement artistique dans lequel elle a baigné.

A la découverte d'artistes à travers des anecdotes. Qu'elles soient drôles, tragiques, surprenantes ou étranges, elles permettent d'expliquer un artiste ou son oeuvre.

Edgar Degas est internationalement connu pour ses représentations de danseuses, mais pourquoi les peignait-il ? Plus que les danseuses, ce qui intéresse d'abord Degas, c'est l'opéra.

Dans le travail de Joan Miró, la peinture est langage et ses pinceaux sont les mots qui la mettent en forme. Teintées de lyrisme, ses oeuvres côtoient les cieux et révèlent la créativité onirique du peintre.

Sur la toile d'Edouard Manet, les natures mortes portent mal leur nom : jamais une fleur, un citron, ou une brioche n'ont paru si vivants.

En découvrant un film de Charlie Chaplin, le peintre Fernand Léger se passionne pour le cinéma, hésitant même à abandonner la peinture pour se consacrer au septième art.

Révoltée et passionnée par la Révolution Française, Toyen gravite autour du groupe des surréaliste à Paris dès 1920, et consacre son travail de poétesse à examiner les frontières floues entre les arts.

C'est l'abominable expérience au sein du camp de concentration nazi de Buchenwald qui pousse Boris Taslitzky à créer des centaines d'oeuvres d'une immense qualité plastique et artistique, alors qu'il est déporté dans les camps de la mort.

Considéré comme l'instigateur du mouvement impressionniste, Édouard Manet refuse de se reconnaître dans ce courant, s'en distinguant notamment par la non-utilisation des nouvelles techniques de la couleur et du traitement particulier de la lumière.

Le talent incontestable de Berthe Morisot n'est que très peu reconnu à côté de ses confrères du mouvement impressionniste. L'univers masculin dans lequel elle évoluait a-t-il participé à l'effacement de cette figure féminine ?

Victor Vasarely a porté de nombreuses casquettes avant d'arborer celle de l'artiste plasticien. Tour à tour étudiant en médecine, en architecture ou publicitaire, il accède à la reconnaissance du grand public grâce à ses toiles en trompe-l'oeil.

La sculptrice Eva Aeppli défend le caractère autodidacte et totalement individuel de son art. Évoquant le désespoir de la condition humaine, les poupées qu'elle conçoit semblent tristes mais néanmoins plus vivantes que jamais.

Lancé dans sa recherche de couleur à l'état pur, hors du dessin, de la peinture et des lignes, Yves Klein finit par en inventer une : le International Klein Blue, ou bleu Klein.

La technique "d'anthropométrie" vous est sûrement moins familière que le célèbre bleu d'Yves Klein, pourtant cette innovation picturale a révolutionné l'art de peindre et a réinventé le rapport à la matière.

Considérée comme une peintre de la "seconde génération" du mouvement expressionniste abstrait, Joan Mitchell peint sa perception des choses et de l'espace dans ses toiles aux couleurs pures et aux formats imposants.

A la découverte d'artistes à travers des anecdotes. Qu'elles soient drôles, tragiques, surprenantes ou étranges, elles permettent d'expliquer un artiste ou son oeuvre.

Rosa Bonheur s'était jurée de relever la femme, en qui elle voyait "le messie des siècles à venir". Féministe, l'artiste l'était, sans aucun doute.

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Vous connaissez ses célèbres "Nymphéas", mais connaissez-vous les caricatures de Claude Monnet ?

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Dans la France du début du XVIIIème siècle un vent nouveau souffle sur le domaine politique et artistique. Au premier rang de ce renouveau, le peintre François Boucher.

Installé en France depuis 1989, Yang Jiechang a toujours entretenu ses liens avec la Chine. Marqué par la révolution culturelle, les représentations du mal et des forces telluriques sont pour lui source de beauté.

"On peint avec ses mains", assurait Auguste Renoir avant de tomber malade et insistant sur la dimension artisanale et manuelle du travail de peintre.

Auguste Renoir aimait peindre les modèles féminins qui lui étaient familiers, établissant une identité commune aux visages et créant des "femmes Renoir".

Le peintre norvégien Edvard Munch est né dans la deuxième moitié du XIXème siècle, à l'époque où les vampires, jusque-là exclusivement masculins, se changent en femme.

A la découverte d'artistes à travers des anecdotes. Qu'elles soient drôles, tragiques, surprenantes ou étranges, elles permettent d'expliquer un artiste ou son oeuvre.

À la manière d'un metteur en scène, Nicolas Poussin crée ses oeuvres grâce à un processus bien particulier, jouant avec les codes empruntés à l'art théâtral.

A la découverte d'artistes à travers des anecdotes. Qu'elles soient drôles, tragiques, surprenantes ou étranges, elles permettent d'expliquer un artiste ou son oeuvre.

L'art est par excellence le lieu même de la création, Paul Gauguin l'a bien compris et fige sur ses toiles sa représentation rêvée de l'île de Tahiti.